Un atisbo al arte costarricense de las últimas dos décadas del siglo XX.
por Luis Fernando Quirós.

Breve visión al arte costarricense de finales de siglo.

Al tratar de documentar la producción artística contemporánea en el país, requiere observar un lapso de tiempo muy cambiante, y sustentarlo a la luz de los acontecimientos culturales más relevantes en el último tercio del siglo que finaliza. Eventos que removieron en forma sensible la epidermis del arte local, estimularon a los artistas de las generaciones más jóvenes a descubrir sus propios vehículos de expresión y a asimilar el lenguaje inminente de la globalización que afectó también al arte y que culminó en esta última década.

Recuérdese la concepción duchampiana del ready made a inicios de siglo, la idea de Josef Kosuth respecto al Art Language con el juego sintáctico entre idea y palabra, la preocupación minimalista de la desmaterialización del artefacto artístico, el Beuys de los sesentas, el Pop Art norteamericano; fueron una influencia para que las expresiones regionales resintieran el cambio hacia una actitud más ecléctica y porosa. Los artistas costarricenses fueron soltándose a manejar estos lenguajes cada día más con sus participaciones en los distintos eventos y, algo muy importante, fueron retroalimentados por los críticos, historiadores y curadores invitados al país en calidad de jurados de los salones y bienales.