Un atisbo al arte costarricense de las últimas dos décadas del siglo XX.
por Luis Fernando Quirós.

La creación del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo

Con la creación del MADC en 1994, se dió temple y firmeza al vocabulario artístico de finales de milenio, al crearse un espacio de confluencia para la producción creativa contemporánea del arte y el diseño en Costa Rica.
Su accionar fue definido para acrecentar la exhibición, la conservación de su colección y la investigación, todo para preparar las manifestaciones de los artistas nacionales como parte del gran patrimonio costarricense. Esto conlleva no solo una focalización interna sino hacia afuera, sin pasar desapercibidas sus referencias hacia una historia cercana que sustenta su acción, al tratar de explicar al público local y extranjero que visita el museo, el significado del arte y el diseño de nuestros días.
ANTEAMERICA: la gran muestra de arte latinoamericano contemporáneo fue inaugurada con la llegada al país de dos de sus curadores y varios de sus artistas, inaugurando además, el ciclo de Foros Internacionales del MADC, para ventilar las conjeturas sobre un arte que se constituía en una especie de bumerán hacia las corrientes regionales, las cuales estaban en proceso de emerger.
Importantes proyectos de Virginia Pérez-Ratton como directora del MADC y Rolando Castellón como curador hasta el año 1998: MESÓTICA I, un representativo de la abstracción en el continente americano, curada por Carlos Basualdo. MESÓTICA II, "Centroamérica: re-generación": con obras de veinte artistas del istmo se inauguró en el MADC a finales de 1995 y tuvo una itinerancia por Madrid, París, Roma, Turín y Amsterdan.
RELACIONES, en marzo de 1996, fue curada en el eje Oriente-Occidente con importantes nombres del arte mundial.
En 1998, MESóTICA III: Instalo-mesótica, dió una visión actual sobre la instalación.
Entre las muestras de diseño se recuerda Diseño Vernáculo de Costa Rica, "Agua con Azúcar" del grupo cubano Ordo Amoris, y 100 Sillas Clásicas en Miniatura del Museo Vitra de Alemania.
En 1998, el MADC ocupó todas sus salas con muestras de fotografía: "EL CUERPO EN / DE LA FOTOGRAFIA", cuyo eje curatorial versó sobre el cuerpo humano como temática y el cuerpo de la fotografía: su elaboración y manipulación. Fue acompañada por dos instalaciones del artista guatemalteco Luis González Palma y la muestra de la artista peruana-mexicana Milagros de la Torre.
También se ha mostrado de manera individual obras de importantes artistas, como la instalación "Meridianos y paralelos" del artista venezolano Milton Becerra,"El alma del Pintor" del mayorquino Bernardí Roig, "La luz que se apaga" de José María Sicilia, y del alemán Thomas Emde.
A partir de diciembre de 1998, el Arq. Rolando Barahona, inauguró su labor con la exhibición de diseño contemporáneo internacional titulada DIS+ART+TEC. Esta muestra ofreció una visión actual del universo de objetos y de los espíritus creativos expresados en el diseño industrial, gráfico y arquitectura.
A mediados de año, el MADC presentó las muestras "La Envoltura del Alma" curada por R. Barahona, "Paisaje Interior" curada por Virginia Vargas y una muestra de la brasileña Malvina Samarrone; además "Arte Mexicano en el MADC" curada por Felipe Covarrubias.
En la última parte del año 1999, el MADC presentó en la Sala II la instalación "La habitación como la toco" del español/neuyorkino Isidro Blasco. La Sala III ofreció la muestra "La razón para la impresión" Grabado en Suiza". La Sala I "4 artistas/4 visiones" con instalaciones de los costarricenses Priscilla Monge, Joaquín Rodríguez del Paso, Karla Solano y Jaime David Tischer. La Sala IV presentó "Artistas Emergentes" con instalaciones de Marco Guevara y José Alberto Hernández.